江南江北

自张謇邀请的江南女子沈寿创作那幅《意大利 皇后像》起，仿真绣作为一种艺术着着实实存在了百年。从1914年女工传习所成立始，仿真绣便与南通紧密地联结在一起。

1927年庄锦云进入女工传习所，成为第14期5年制研究班学员，她不仅接受了仿真绣的技术和理念，同时作为传习所后期的教员，为仿真绣培养了一批优秀的“绣娘”。从小在庄锦云身边耳濡目染的孙女张蕾也逐渐走上刺绣的道路。

1984年，19岁的张蕾高中毕业，进入了后来被她称为“南通现代艺术发源地”的南通工艺美术研究所，师从著名工笔画家张文昌，学习素描写生。那时候她除了素描，还跟奶奶学习刺 绣。她说，学习素描打下的绘画功底为她将来从事的刺绣事业“打开了一扇窗”。

4年后，23岁的张蕾受工艺美术研究所推荐，去江南学习广告设计，这段时间的经历使她对装饰和造型艺术有了新的感悟，对绘画和刺绣的关系有了新的认识：“绣”和画都是一种艺术表现的形式，不同的是“绣”用的是针，而画用的是笔。

从江南回来的张蕾，为人妻、为人母、相夫教子。但是她心中对于艺术的热爱从未消退。1999年张蕾重新拿起绣针，在奶奶的工作室里一针一线地做起了“绣娘”。除此之外，她还坚持画画，并尝试用自己的笔设计“绣”稿。

不久，从工艺美术研究所调到博物苑，闲不住的张蕾为自己“找事”——再赴江南学习，进修南京大学的考古专业本科，每两个月去学习半个月。这对于已经30多岁的张蕾不能不说 是一次挑战，重新拿起课本的她，不仅要照顾家庭和年幼的儿子，还要兼顾繁重的学习任务。

考古这个冷僻的专业带给张蕾的除了对于久远历史的了解，还让她深入地接触到了“绣”的 文化，“绣”作为流传千年的艺术在各个年代展现出的不同形式深深地吸引了张蕾，她开始思考“绣”的过去、现在和未来。

“绣”里“绣”外

张蕾的奶奶、工艺美术大师庄锦云，12岁接触刺绣，14岁跟随仿真绣创始人沈寿的姐姐沈立研习绣艺，19岁出师，上世纪50年代成为女工 传习所教员，为南通仿真绣的传承和发展贡献毕生心力，被称为“刺绣艺术的守望者”。

张蕾的叔叔从事绘画工作，而婶婶则走上了奶奶庄锦云的道路，以刺绣为业。在这样的家庭环境下，张蕾自小就对刺绣产生了浓厚的兴趣，但是小时候的她对“绣”只是一知半解，觉得好看、好玩。

奶奶的名作《贵妃醉酒》是张蕾刺绣的样板，在此基础上，她结合自己学到的设计知识，先画后绣，将团花、百合带到了仿真绣的作品中。她模仿画家张大千的作品绣出的《红拂女》，惟妙惟肖，艺术化地再现了经典。

收藏绣片成为张蕾的一大爱好，黄袍、破绣片、各种残缺不全的绣品，都成为她的“闺中密友”。这些看似破破烂烂的绣片，代表着各个年代的绣艺，张蕾每每花高价从别人手上购下这些看似毫不起眼的家什，心里总是忧思：还有多少挣脱时间锁链来到这个年代的绣品，在那些无法认识其价值者的手中等待遗失。

“这是学习考古带来的好处，它帮助我思考，让我去理解艺术品的历史和艺术的价值。”张 蕾说。

多年之后，张蕾看待刺绣，再不是当年的好看、好玩了。“刺绣是种坚持的艺术，绣者要耐得住寂寞。”她坚定地说，“不为解决温饱的去绣才能绣出真正的作品。”

2002年，张蕾成立了刺绣工作室，在写字楼里开始了自己新的一页。

2003年到2006年，张蕾做了两期省级课题研究，同时出版了《刺绣图案集》，她对于刺绣的理解升华了。

对于在博物苑的十年，张蕾说了三个“特”：特珍惜、特感谢、特幸运。她说，这十年是积累的过程，“绣”外的功夫，真是太重要了。